Il était l'un des artistes les plus influents dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la gravure et de la céramique de son temps.
Ses peintures sont personnelles, émotionnelles avec de nombreuses histoires. Découvrez 6 faits sur les dessins les plus célèbres de Picasso.
1- Guernica, 1937
Si on parle du dessin de Picasso le plus puissant, il faut parler de Guernica. Guernica est certainement la déclaration politique la plus puissante de Picasso, peinte comme une réaction immédiate à la pratique dévastatrice des bombardements occasionnels des nazis sur la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole.
Guernica montre les tragédies de la guerre et les souffrances qu'elle inflige aux individus, en particulier aux civils innocents. Cette œuvre a acquis un statut monumental, devenant un rappel perpétuel des tragédies de la guerre, un symbole anti-guerre et une incarnation de la paix.
2- Les Demoiselles d'Avignon, 1907
Cela faisait référence à la route d'Avignon à Barcelone, célèbre pour ses prostituées. Afin d'éviter la censure de son travail, Picasso a changé le nom en Les Demoiselles d'Avignon.
L'œuvre était délibérément provocatrice pour l'époque. C'était caractéristique des ambitions et du désir du peintre de choquer et d'inspirer le monde de l'art.
Le rival de Picasso, Henri Matisse, vient de terminer son tableau La Joie de vivre, qui fait naître chez Picasso le désir de créer quelque chose de complètement nouveau.
Il a fallu 9 mois de réflexion artistique, diverses tentatives et de nombreuses esquisses pour créer Les Demoiselles d'Avignon. À l'origine, le peintre avait prévu que les femmes s'occupent de deux personnages masculins: un marin et un étudiant. Cependant, il a supprimé ces personnages dans la version finale, se concentrant plutôt sur la forme féminine nue et transformant ainsi ceux qui la voient en voyeurs.
3- Ma Jolie, 1911
Ma Jolie était en fait le refrain d'une chanson populaire interprétée dans un music-hall parisien fréquemment visité par Picasso. Aimant cette pièce musicale, l'artiste a donné ce surnom à son amante Marcelle Humbert, dont il a vaguement construit la figure dans cette peinture en utilisant les plans changeants caractéristiques du cubisme analytique. Bien qu'il existe des indices sur son contenu figuratif, Ma Jolie est loin d'être un portrait traditionnel. Le peintre a encore une fois montré son amour pour la musique dans ce tableau car les cordes d'une guitare se trouvent au centre de la composition.
4- Portrait of Dora Maar, 1937
Dona Maar est une nouvelle femme qui entre dans la vie de Picasso en 1936, une jeune photographe yougoslave. Dora Maar est représentée majestueusement assise dans un fauteuil, souriante et posant sa tête sur une main aux longs doigts. Le visage est représenté dans une vue combinée de face et de profil, avec un œil rouge et un œil vert orientés dans des directions différentes.
Le musée Picasso Paris suggère qu'il s'agit d'un symbole du déséquilibre psychologique perçu par le sujet. L'image montre également un certain élément de tristesse dans le comportement de Maar. Picasso l'a souvent peinte comme une femme tourmentée et angoissée, ce qui est le plus évident dans son tableau de 1937 The Weeping Woman.
5- Jacqueline with Flowers, 1954
Jacqueline with Flowers, 1954 célèbre l'entrée de la nouvelle compagne de Picasso, Jacqueline Roque, dans sa peinture.
Picasso a rencontré Jacqueline Roque en 1953 à la poterie alors qu'elle avait 27 ans et il en avait 72. Il l'a romancée en dessinant une colombe sur sa maison à la craie et en lui apportant une rose par jour jusqu'à ce qu'elle accepte de sortir avec lui six mois plus tard et elle est devenue la dernière muse de Picasso.
6- Girl Before A Mirror, 1932
La jeune fille s'appelait Marie Thérèse Walter et a été peinte à plusieurs reprises dans les années 1930 par Picasso.
Lorsque vous regardez attentivement l'image, vous pouvez interpréter de nombreux symboles différents dans différentes parties de la peinture. Le visage de la femme pour un; est peint avec un profil latéral et une image frontale. Un côté montre la journée où elle ressemble plus à une femme, maquillée et maquillée. L'autre face avec la texture rugueuse du charbon de bois la représente la nuit. Quand elle enlève le masque de maquillage, et est plus vulnérable en tant que jeune femme.
Jusqu'à ce jour, les dessins de Picasso n'ont pas été oubliés et représentent les œuvres d'art les plus extraordinaires.